VERYONE is one of Japan's leading graffiti artists and a key figure in the Osaka scene. Starting as a hip-hop DJ in the '90s, he later transitioned into graffiti. His work can be seen not only throughout Japan but across various parts of Asia, where he has had a significant impact on the Asian graffiti scene. In this interview, we delve into his philosophy and long-standing career.
베리원(VERYONE)은 일본을 대표하는 그래피티 아티스트 중 한 명으로, 오사카 씬을 상징하는 인물입니다. 90년대 힙합 DJ로 활동하다가 그래피티에 입문한 그는, 일본뿐만 아니라 아시아 각지에서 그의 작품을 볼 수 있을 만큼 활발히 활동하며, 아시아 그래피티 씬에 큰 영향을 끼쳤습니다. 이번 인터뷰에서는 그의 철학과 오랜 활동에 대한 이야기를 들어볼 수 있습니다.
Q
Please introduce yourself briefly.
簡単な自己紹介をお願いします
간단한 자기소개 부탁드립니다
A
My tag name is VERYONE. I’m mainly active in Osaka, and I’m part of crews such as HS, 246, NR, M2D, EDC, and BTV. I belong to crews in Japan, the U.S., and Indonesia, among others.
タグネームは VERYONE。大阪を中心に活動しています。クルーはHS 246 NR M2D EDC BTV。日本のクルー、アメリカのクルー、インドネシアのクルー、色々あります。
태그 네임은 VERYONE입니다. 오사카를 중심으로 활동하고 있고, 소속된 크루는 HS, 246, NR, M2D, EDC, BTV입니다. 일본, 미국, 인도네시아 등 여러 나라의 크루에 속해 있어요.
Q
When and how did you start doing graffiti? What first sparked your interest in graffiti?
いつ、どのようにしてグラフィティを始めましたか？最初にグラフィティに興味を持ったきっかけは何ですか？
언제, 어떻게 그래피티를 하게 되셨나요? 처음 그래피티에 관심을 갖게 된 계기가 있나요?
A
I started in 1996. I was originally a hip-hop DJ, and as I gathered more information, I came across the movie WILD STYLE. That very night, I grabbed some spray cans I had at home and went out to paint.
1996年に始めた、元々ヒップホップのDJやってて、色々情報集めていたら、映画「WILD STYLE」を観て、その日の晩に家にあったスプレーを持って書きに行った。
1996년에 시작했어요. 원래 힙합 DJ를 하고 있었는데, 다양한 정보를 모으다가 영화 「WILD STYLE」을 보고 그날 밤에 집에 있던 스프레이를 들고 나가서 그리기 시작했어요.
Q
How would you define your graffiti style?
ご自身のグラフィティスタイルをどのように定義していますか？
자신의 그래피티 스타일을 어떻게 정의하시나요?
A
I started doing graffiti in the 90s when there wasn’t much information available. I just did what felt right, and by repeating the same things, I developed my current style. Although I once tried to pursue fresh new styles, now I just do what comes naturally.
90年代に情報が無い中、自分で思うようにやり出して、不器用に同じことをやってたら今のスタイルになった。新しいフレッシュなスタイルを求めた事もあったけど、今は思ったままやってる。
90년대에 정보가 부족한 상황에서, 스스로 하고 싶은 대로 하다 보니 지금의 스타일이 되었습니다. 새로운 신선한 스타일을 추구했던 적도 있지만, 지금은 생각나는 대로 하고 있어요.
Q
Are there any artists who have significantly inspired you?
あなたに大きな影響を与えたアーティストがいれば教えてください。
자신에게 큰 영감을 준 아티스트가 있다면?
A
In 1998, I met SIBL and NAO, two writers from San Francisco who came to Japan. They taught me a lot. In 1999, I went to San Francisco and had many experiences that shaped my current perspective on graffiti.
1998年に来日してたサンフランシスコのライター、SIBLとNAOに会って、色々教えてもらった。1999年にサンフランシスコに行って沢山の経験をした。その事が今のグラフィティー観の元になっている。
1998년에 일본을 방문했던 샌프란시스코의 라이터인 SIBL과 NAO를 만나 많은 것을 배웠어요. 1999년에는 샌프란시스코에 가서 많은 경험을 했는데, 그 경험이 지금의 그래피티에 대한 저의 관점을 형성했습니다.
Q
Tell us about the HSM magazine. What was the motivation behind it, and what are its goals?
HSMというマガジンについて教えてください。そのきっかけと目標についてお聞かせください。
HSM이라는 매거진에 대해 얘기해주세요. 계기와 목표는 무엇인가요?
A
I’ve always been taking photos, so I wanted to make my own magazine one day. In 2003, I made my first one. Back then, I was often in Korea, so I had it printed there. Printing was cheaper than in Japan, but shipping by boat cost me ¥160,000, and I didn’t account for that. The issues arrived damaged from the shipping process. From ISSUE 2, I started printing in Japan. I wanted to show the world I had seen through my graffiti and the photos I took during my travels across Asia and other places. It’s a mix of wanting to contribute to the culture and also a bit of self-promotion. I was really happy when I met someone who had been influenced by my magazine and listened to their stories.
ずっと写真を撮ってるから、いつか自分のマガジンを作りたいと思ってた。2003年に初めて作ったんだけど、その頃よく韓国に行ってたから韓国で印刷した。日本より印刷は安かったんだけど、船で送るのに16万円もして、その事を計算に入れてなかったのと、海上輸送で結構ボロボロだった。ISSUE2からは日本で作ってる。アジアやいろんな場所にGRAFFITIをやりに行くのと、現地のGRAFFITIの写真を撮って、自分が見た世界を沢山の人に見てもらいたかった。カルチャーに貢献したい気持ちと、自己顕示欲、両方ある。マガジンに影響を受けた人に会って、話を聞いた時は本当に嬉しかった。
오랫동안 사진을 찍어왔기 때문에 언젠가 저만의 매거진을 만들고 싶었어요. 2003년에 처음 만들었는데, 그때 한국을 자주 가고 있어서 한국에서 인쇄했어요. 일본보다 인쇄비는 저렴했지만, 배로 보내는 데 16만 엔이나 들어서 예상하지 못했던 부분이었고, 해상 운송 중에 꽤 손상되기도 했어요. ISSUE 2부터는 일본에서 제작했습니다. 아시아와 여러 나라에 그래피티를 하러 다니면서 현지의 그래피티 사진을 찍어 제가 본 세상을 많은 사람들에게 보여주고 싶었어요. 문화에 기여하고 싶은 마음과 자기 표현 욕구, 두 가지가 있죠. 매거진에 영향을 받은 사람을 만나 그들의 이야기를 들었을 때 정말 기뻤어요.
Q
What was your reason for running the STOP OVER shop, and what does the space mean to you?
STOP OVERショップを運営する理由とその空間の意義は何ですか？
STOP OVER 샵을 운영하게 된 이유와 그 공간이 지닌 의미는 무엇인가요?
A
Graffiti shops were very special places for me. I received a lot of support from them, met people, and built relationships that became essential to me. Now that I’m getting older, I wanted to create such a space myself.
自分にとって、GRAFFITI SHOPというのが、とても好きな場所であった。GRAFF SHOPには沢山世話になったし、そこで出会った人たちと交流したり、自分にとって無くてはならないものだった。ちょっといい歳になってきたから、自分がその場所を提供してみたかった。
저에게 있어서 그래피티 샵은 정말 좋아하는 장소였습니다. 그래피티 샵에서 많은 도움을 받았고, 그곳에서 만난 사람들과 교류하면서 저에게는 없어서는 안 될 곳이었어요. 이제 나이도 좀 들었으니, 제가 그런 장소를 제공해보고 싶었습니다.
Q
How does Osaka's graffiti scene differ from other cities?
大阪のグラフィティシーンは他の都市と比べてどのような特徴がありますか？
오사카의 그래피티 씬은 다른 도시들과 비교했을 때 어떤 특징이 있나요?
A
Osaka people have a free spirit, and there’s an openness to interesting ideas. There are many graffiti shops and writers here, so I highly recommend visiting.
大阪人は自由な気質と面白い事が受け入れられる土壌がある、GRAFFショップも沢山あるし、ライターも多い。遊びに来るのは絶対お勧め。
오사카 사람들은 자유로운 성향이 있고, 재미있는 일이 잘 받아들여지는 토양이 있어요. 그래피티 샵도 많고, 작가들도 많습니다. 놀러 오는 걸 강력 추천해요.
Q
Graffiti is still often seen as taboo in Japan. What are your thoughts on this?
日本ではグラフィティは依然としてタブー視される傾向がありますが、それについてどうお考えですか？
일본에서 그래피티는 여전히 금기시되는 경향이 있습니다. 이에 대해 어떻게 생각하시나요?
A
It’s really tough, but I’m trying to move things in a better direction. There’s this old rule from the Aizu Domain, "What must not be done, must not be done," and a lot of people here like that kind of mentality. Many Japanese prefer to live a safe and peaceful life, which means they like their walls clean and white. I wish it could be more like New York, but that’s a conversation that just doesn’t line up.
本当に大変なんだけど、少しでもいい方向に動くように努力している。昔の会津藩の掟「ならぬものはならぬ」（ダメなものはダメ）っていうのが広まって、そういうのが好きな人が多い。日本人は無難に生活したい人が多いから、壁は白い方が好きみたい。俺はニューヨークみたいになって欲しいんだけどね。絶対噛み合わない話。
정말 어렵지만, 조금이라도 더 나은 방향으로 나아가도록 노력하고 있어요. 예전에 있었던 아이즈 번의 법칙, "안 되는 것은 안 된다"라는 게 퍼져서 그런 걸 좋아하는 사람이 많아요. 일본 사람들은 무난하게 살고 싶어 하는 사람들이 많아서, 벽이 하얀 걸 좋아하는 것 같아요. 저는 뉴욕처럼 되었으면 좋겠지만, 전혀 맞지 않는 얘기죠.
Q
What are your views on the boundary between art and law?
芸術と法律の境界について、どのような考えを持っていますか？
예술과 법 사이의 경계에 대해 어떤 입장을 가지고 계신가요?
A
Before the law, I focus more on the rules of graffiti and my own personal code of things I shouldn't do. I target places like telephone poles, guardrails, and abandoned buildings, but I don’t want to paint on things that people care about.
法律の前に、GRAFFITIのルールと 自分の中でやってはいけない事の考えを重視している。電柱やガードレール、無人の建物など狙って書くけど、人が大事にしているものにはやりたく無い。
법 이전에, 그래피티의 규칙과 제 자신이 하지 말아야 할 것들에 대한 생각을 더 중요하게 여깁니다. 전신주나 가드레일, 사람이 없는 건물에 그리지만, 사람들이 소중히 여기는 것에는 그리고 싶지 않아요.
Q
How do you foresee the evolution of Japan's graffiti scene?
日本のグラフィティシーンは今後どのように変化すると予想していますか？
일본의 그래피티 씬이 앞으로 어떻게 변할 것으로 예상하시나요?
A
I’m not sure what will happen, but I want to work hard to make the situation a little better. We might not be able to do bombing in the streets anymore.
どうにもならない気もするけど、少しでも状況を良くするために頑張っていきたい。街でBOMBINGなんてのは、やれなくなるかもしれない。
어떻게 될지 모르겠지만, 상황을 조금이라도 개선하기 위해 열심히 하고 싶어요. 거리에서의 폭발적인 그래피티는 더 이상 하지 못할 수도 있어요.
Q
How does Japan's graffiti scene differ from those in other Asian countries?
アジアの他の国々と比べて、日本のグラフィティシーンにはどのような違いがありますか？
아시아의 다른 국가들과 비교했을 때 일본의 그래피티 씬은 어떤 차이가 있나요?
A
Before 2005, Japan had one of the most active graffiti scenes in Asia. But now, I think it’s one of the hardest places to do graffiti.
2005年以前はアジアでもトップレベルの活気があったけど、今はアジアで一番やりにくいと思う。
2005년 이전에는 아시아에서도 최고 수준의 활기가 있었지만, 지금은 아시아에서 가장 하기가 어려운 나라라고 생각해요.
Q
What are your thoughts on the potential development of the Asian graffiti scene?
アジアのグラフィティシーンの発展可能性についてどう考えていますか？
아시아 그래피티 씬의 발전 가능성을 어떻게 보시나요?
A
It depends on the country. Sometimes foreign writers act freely without respecting the local culture and bomb old buildings. In places like Indonesia, the scene is almost entirely run by local writers. I think the graffiti jams in Asia are a lot of fun and are more like festivals. In the U.S., there’s more competition and confrontation, so everyone keeps raising their level to avoid losing.
国によって色々あるよね、外国人ライターが自由にしてて、アジア人に対してリスペクトがなく、古い建物とかBOMBINGしてしまってたり。インドネシアみたいに自国のライターだけでほとんどシーンが回ってる国があったり。アジアのGRAFFITI JAMも楽しいお祭りみたいになってるのは、いい事なんだけど。アメリカみたいに色々な対立とかあると、みんな絶対に負けたく無いからどんどんレベルが上がる。
나라별로 다르지만, 외국 라이터들이 자유롭게 활동하면서 아시아 사람들에 대한 존중 없이 오래된 건물에 그래피티를 그리는 경우가 있기도 해요. 인도네시아처럼 자국의 라이터들만으로 씬이 돌아가는 나라도 있죠. 아시아의 그래피티 잼은 즐거운 축제처럼 되고 있어서 좋은 일이지만, 미국처럼 다양한 대립이 생기면, 모두가 절대 지고 싶어 하지 않기 때문에 점점 더 수준이 높아져요.
Q
Since the early 2000s, you have traveled to many cities across Asia and witnessed the development of graffiti scenes in each region. Can you share your personal insights on this?
2000年代初頭からアジアの多くの都市を巡り、各地域のグラフィティシーンが発展する様子を直接見てきました。それについて個人的なお話を聞かせてください。
2000년대 초반부터 아시아의 많은 도시를 돌아다녔고 각 지역의 그래피티 씬이 발전하는 모습을 직접 보았습니다. 이것에 대한 개인적인 이야기를 들려주세요.
A
Before 2005, many Asian countries had very few people using the internet, so traveling to do graffiti was full of surprises. We both gave and received a lot from those experiences. Nowadays, everyone uses Instagram, and information is everywhere. Even spray cans have improved. Back then, we struggled with local cans, but now there are graffiti-specific spray paints made in Asia. With the right tools and information, we should be taking things to the next level instead of just imitating others or engaging in beef.
2005年以前はアジアの多くの国はインターネットを使う人が少数だったところも多くて、グラフィティーの旅をするのも驚きの連続だった。こちらから与えるものもあったし、与えられるものも多かった。今はインスタグラムとかみんな見てるから、いい意味では情報が溢れてる。缶もいいよね、昔はローカル缶で苦労してたんだけど、今ではアジア発のグラフィティー専用スプレーなんてのもある。情報や道具があるなら、それを活かして次のステップに行くべきだ。真似をしたりBEEFの真似事をやっていてはダメだ。
2005년 이전에는 아시아의 많은 나라에서 인터넷을 사용하는 사람들이 적었기 때문에, 그래피티 여행을 다니는 것 자체가 놀라움의 연속이었어요. 우리가 주는 것도 있었고, 받는 것도 많았죠. 지금은 인스타그램 같은 것을 모두 보니까 정보가 넘치고 있어요. 캔도 좋아졌어요. 예전에는 현지 캔으로 고생했는데, 이제는 아시아산 그래피티 전용 스프레이도 있어요. 정보와 도구가 있다면, 그걸 활용해 다음 단계로 나아가야 해요. 단순히 따라 하거나 싸움 비슷한 것을 하는 건 안 됩니다.
Q
Beyond Asia, you have also traveled the world, working on graffiti in various countries. How do you perceive the differences in graffiti scenes across nations?
アジアだけでなく、世界中を旅して様々な国でグラフィティの仕事をしてきました。各国のグラフィティシーンはどのように異なっていると感じましたか？
아시아뿐 아니라 세계를 여행하며 다양한 나라에서 그래피티 작업을 했습니다. 각국의 그래피티 씬은 어떻게 다르다고 느끼셨나요?
A
In the U.S., you have to work hard to get your name known. You have to put your name out there, and since there’s a lot of buffing, you have to keep going. There’s a lot of conflict too—police, gangs, and racial discrimination. But in the U.S., if you’re good at something, you’ll get respect, and if you keep at it for a while, the situation will change. I learned a lot from that. Spain had a more free and fun graffiti scene, and the food was great. Eastern Europe’s styles are really unique. I was shocked because I saw styles there that didn’t exist in the U.S. or Japan. I was even influenced by the eerie and strange styles of Eastern Europe.
アメリカでは名前が通ってなければダメだから、とにかく頑張るしか無い、名前を読ませなければならないし、BUFFも多いから沢山やらなければならない、色々な対立もあるし、警察もギャングもめんどくさい。人種で差別とかも凄いけど、アメリカは何かできる人に対して凄いリスペクトされるから、しばらく何かやってれば状況は変わるんだよね、本当に色々学んだ。スペインのグラフィティースタイルは自由な風潮で、すごく楽しかった。ご飯もうまい。東欧もスタイルが面白くて、絶対アメリカや日本に無いスタイルばかりでびびった、東欧の不気味な変なスタイルにも影響受けた。
미국에서는 이름이 알려지지 않으면 안 되기 때문에, 그저 열심히 할 수밖에 없어요. 이름을 알리지 않으면 안 되고, 많은 양의 버프가 있으니까 엄청 많이 작업해야 해요. 다양한 대립도 있고, 경찰이나 갱단도 귀찮은 존재죠. 인종 차별도 심하지만, 미국은 뭔가를 잘하는 사람에게 엄청난 존경을 표해요. 잠시 뭔가를 계속하면 상황이 변해요. 정말 많은 걸 배웠습니다. 스페인의 그래피티 스타일은 자유로운 분위기여서 정말 즐거웠어요. 음식도 맛있었고요. 동유럽도 스타일이 독특해서 미국이나 일본에 없는 스타일들로 충격을 받았어요. 동유럽의 기이하고 독특한 스타일에도 영향을 받았습니다.
Q
Could you share a memorable episode or story from your experience with graffiti?
グラフィティをしている中で印象に残ったエピソードがあれば一つ教えてください。
그래피티를 하면서 생긴 에피소드들 중에서 기억에 남는 것이 있다면 하나만 말해주세요.
A
I had a tough time with arrests, detention, and court cases in NYC, but I was happy to see tags by SKUF and UFO at the fines window. In the Czech Republic, I was writing on a train when the police chased me. I lost my friends and ended up wandering through a dark forest I had never seen before, filled with unfamiliar trees and plants. I remember looking up at the sky and seeing Orion’s Belt, which helped calm me down a bit.
NYCでの逮捕、勾留、裁判など色々あって大変だったんだけど、罰金の窓口にSKUFとUFOのタグがあったのが嬉しかった。チェコで電車に書いてる時に警察に追われて、友達ともはぐれて、見た事ない木や草ばかりの夜の森の中を彷徨ってたとき、ふと空をみたらオリオン座があった。知っている星座を見て少し心が落ち着いたのを覚えている。
뉴욕에서 체포되고 구금되고 재판까지 이어진 여러 일들이 있었는데, 벌금을 내는 창구에서 SKUF와 UFO의 태그를 본 게 기뻤어요. 체코에서 기차에 그래피티를 그리다가 경찰에게 쫓기고, 친구들과도 헤어져서 본 적 없는 나무와 풀만 있는 밤의 숲속을 헤매고 있었어요. 그때 문득 하늘을 보니 오리온 자리가 있더라고요. 알고 있는 별자리를 보고 마음이 조금 안정되었던 게 기억에 남아요.
Q
What do you think Asian graffiti artists need to further develop to gain more recognition on the international stage?
アジアのグラフィティアーティストが国際舞台で注目を浴びるためには、どの点をもっと発展させるべきだと思いますか？
아시아의 그래피티 아티스트들이 국제 무대에서 주목받기 위해 어떤 점을 더 발전시켜야 한다고 생각하시나요?
A
Not many people are really good at lettering. I think you can become famous if you write a lot of cool, readable lettering.
レタリング上手い人って少数派だと思う、読めてカッコいいレタリング沢山書いてたら有名になれると思う。
레터링을 잘하는 사람이 소수라고 생각해요. 읽을 수 있고 멋진 레터링을 많이 쓰면 유명해질 수 있다고 생각합니다.
Q
What do you consider to be the most important element in creating graffiti?
グラフィティを行う上で最も重要な要素は何だと思いますか？
그래피티를 함에 있어서 가장 중요한 요소는 무엇이라고 생각하시나요?
A
If you’re not good at tagging, it’s no good.
タグ上手くないとダメ。
태그를 잘하지 못하면 안 돼요.
Q
What has been the biggest challenge and the most rewarding aspect of your life as a graffiti artist?
グラフィティアーティストとしての人生で最大の挑戦とやりがいは何ですか？
그래피티 아티스트로서의 삶에서 가장 큰 도전과 보람은 무엇인가요?
A
I’m in the middle of challenges, so I can’t say yet.
今挑戦中だからわからないな。
지금 도전 중이기 때문에 잘 모르겠어요.
Q
Outside of Osaka, is there a particular place where you love to work?
大阪以外で特に愛着のある作業場所はどこですか？
오사카 외에 가장 애정이 가는 작업 장소는 어디인가요?
A
I like traveling around different places in Java, but Jakarta is the most exciting.
JAWA島の各地を回るのが好きだけどJAKARTAが一番エキサイティングかな。
자와 섬의 여러 지역을 도는 것을 좋아하지만, 자카르타가 가장 흥미진진해요.
Q
What social message do you aim to convey through your graffiti?
グラフィティを通じてどのような社会的メッセージを伝えたいと考えていますか？
그래피티를 통해 어떤 사회적 메시지를 전달하고자 하나요?
A
People often ask me, "Why do you only write your name?" The goal of graffiti is to spread your name, not deliver a specific message. But I think it has an unspoken power to influence people and connect them. I want to spread this amazing culture as much as possible.
何で自分の名前しか書かないんだ？って言われる事があるけど、グラフィティーは自分の名前を広める事が目的で、メッセージ的なものは無い。言葉にはできない影響力と、人と人を繋げる力があると思う。この素晴らしいカルチャーを少しでも広めていきたいと思ってる。
왜 자신의 이름만 쓰냐고 묻는 사람들이 있는데, 그래피티는 자신의 이름을 알리는 것이 목적이에요. 메시지적인 것은 없지만, 말로는 표현할 수 없는 영향력과 사람을 연결하는 힘이 있다고 생각해요. 이 멋진 문화를 조금이라도 더 널리 알리고 싶습니다.
Q
Can you tell us about your current projects and future plans?
現在進行中のプロジェクトや今後の計画について教えてください。
현재 작업 중인 프로젝트나 앞으로의 계획이 궁금합니다.
A
I want to write lettering in various places. I’m planning to go to Taiwan soon. My friends in Jakarta keep asking me when I’ll be back, so I’m planning to return at some point. I used to visit Korea often, but it’s been a while, so I want to do a painting tour there.
色々な場所でレタリングを書きたい。近々は台湾に行く予定。ジャカルタの友達は、いつ戻ってくるんだ？って言ってくるから時期を見て予定を組みたい。韓国も昔沢山行ったのに、最近行ってないから、ペイントツアーしたいと思ってる。
여러 장소에서 레터링을 쓰고 싶어요. 가까운 시일 내에 대만에 갈 예정입니다. 자카르타의 친구들은 언제 돌아오냐고 묻는데, 시기를 봐서 계획을 세워야 할 것 같아요. 한국도 예전에 많이 갔었는데 최근에는 안 갔으니, 페인트 투어를 하고 싶어요.
Q
As an individual, what is your ultimate goal?
個人としての最終目標について教えてください。
한 개인으로 최종 목표에 대해 말해 주세요.
A
I don’t have an ultimate goal, but I want to keep doing this for as long as I can. Also, everyone, make sure to wear a mask when using spray paint—it’s bad for your health. If you inhale too much, you won’t be able to paint anymore, and I definitely want to avoid that.
最終目標は無いけど、ずっとこんな感じでやっていきたい。皆さん、スプレーは体に悪いからマスク出来るだけつけて下さい。吸いまくってると絶対途中で体悪くなって書けなくなるから、それは避けたいと思ってる。
최종 목표는 없지만, 계속 이런 식으로 해나가고 싶어요. 여러분, 스프레이는 건강에 안 좋으니 마스크를 꼭 착용해 주세요. 너무 많이 흡입하면 나중에 건강이 나빠져서 작업을 못 하게 되니까, 그건 피하고 싶어요.
